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過去のビデオ　Some years ago...

Nao Nishihara @ "Oriental Force" Tokyo, 4/8/2024

Featuring Percussion ensemble of audience playing arbrasson. Video by You Nakai.

Thank you, Daniel!

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10年前のビデオ。。。It's 10 years ago...

https://vimeo.com/274715054?fl=pl&fe=sh

Nao Nishihara & Aki Onda - November 10th, 2016

https://issueprojectroom.org/video/nao-nishihara-aki-onda

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瀬戸内海分校プロジェクト「かがわアートスタディーズU18」

https://www.city.takamatsu.kagawa.jp/museum/takamatsu/event/hukyuutest/ev_2025/events_2025/ev_20251217.html

会期：
2025年12月17日（水曜日）～2026年1月12日（月曜日・祝日）

休館日：
月曜日（ただし、1月12日（月曜日・振休）は開館）
年末年始（12月29日～1月3日）

開館時間：
午前9時30分～午後5時（入室は閉館30分前まで）
※初日のみ正午から一般公開

会場：
美術館中2階展示ロビー

観覧料：
無料

主催：
香川県、東京藝術大学、香川大学

共催：
高松市美術館

お問い合わせ先：
政策部文化芸術局文化振興課（087-832-3785）

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Michael J. Schumacher
Sound Sansation Series 002
マイケル・シューマッハー
音の感覚シリーズ 002

2025/11/14 18:00-22:00

入場無料・入退室自由　Free
(ドネーション箱を置きます。あると嬉しいです！)（Donation encouraged!）

Yokohama Naka-ku Sumiyoshicho 3-28-304
横浜市中区住吉町 3-28-304

作曲家マイケル・シューマッハーが「ポータブル・マルチチャンネル・サウンドシステム」を横浜に展開します。このシステムは身近な素材で構成され機動性に優れると同時に、最大12チャンネルの独立した音声出力が可能です。シューマッハーは空間の持つ独特の音響特性に基づいて作曲を行います。ある空間の音の響き方「新しい器」に、このサウンドシステムを駆使した音楽「新しいワイン」を注ぎ込むと例えることができます。あらゆる空間は独自の響きを持っており、様々な影響（フィルタリング）を音に与えます。ここに焦点を当て、空間に適した音声と信号処理技術を選択することで、その空間でのリスニング体験を強調することができます。こうした形式的かつ構造的な特性に焦点を当てて作曲を行います。

Composer Michael Schumacher will install his “Portable Multichannel Sound System” in Yokohama. This system is constructed from inexpensive and found materials, offering excellent mobility while enabling 8 channels of independent audio output at the same time. Schumacher composes based on the unique acoustic characteristics inherent to each space. It can be likened to pouring music—the “new wine”—into a space's unique resonance—the “new vessel”—using this sound system. Every space possesses its own distinct resonance, imposing various influences (filtering) on sound. This means focussing on the results of the spatial transformations of sounds, the filtering process in both its specific and general aspects, choosing sounds and signal processing techniques for their amenability to localization, and working with formal and structural principles that highlight and support the experience of spatial listening.

「空間に存在すること」を、技術面、コンセプト、感じ方、すべてにおいて、その言葉通りに体現するパフォーマンスだと思います。（西原尚）

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西原尚プロフィール　Nao Nishihara Profile

音を主要な媒体として、サウンドアートを実践・実験している。音を生み出すために必要な、木、人間、空き缶、電気、などの物体が、この世界でどのように存在し、互いにどう関わり合っているかを聴く。来場者や観客もまた、音をありのままに聴くことがいかに困難かを語りかけてくる。魂と心と脳と耳が常に一体となって働き、決して分離しないためだ。もっと物や人の声を聴くために、遠くへ旅をしたい。美術展や勉強会などの場を借りて、これまでの経験を共有したい。録音技術、音響技術、楽器作り、木工、工作を得意とする。共訳書に『サウンドアート』(アラン・リクト著、2010)と『ミュージック』(H.U.オブリスト著、2015)。また、恩田晃と共にCD「荒野へと」（2020）をリリース。

Nao Nishihara practices and experiments his sound art work through exhibitions and performances. The objects, such as wood, human, vacant cans or electricity, which are always necessary to make sound, tell him the way how they exists in this world and how they relates each other. Visitors and audiences also tell him how difficult it is to listen to sound as it is, because soul, heart, brain and ears always work together and never work separately. To listen to more people and objects, Nishihara wants to travel throughout Japan and the world. He wants to share his experiences through venues and study groups. He excels at recording techniques, sound engineering, instrument making, woodworking, and crafting. His co-translation projects include Sound Art by Alan Licht (co-translated with Kazue Kobata and Hiroshi “EGA” Egaitsu, 2010) and Music by Hans Ulrich Obrist (co-translated with Fumiko Uchiyama and others, 2015). He also released the CD Kouya-e-to (Ftarri, 2020) in collaboration with Aki Onda.

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Newer News and Some Videos_______

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瀬戸内海分校プロジェクト「かがわアートスタディーズU18」

https://www.pref.kagawa.lg.jp/bunka/bijutsu/koukaiws2025bosyu.html

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展覧会「モネ船長と大雪原の航海」

2025年1月25日〜3月9日

越後妻有MonET

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第27回東京大学教養学部室内楽演奏会
《サクソフォンと想起のからくり｜Neil Leonard》

2025年1月16日（木）
19：00（18：30開場）
東京大学教養学部18号館ホール
入場無料（先着100名）｜要申し込み：https://forms.gle/f4bo9aUH3D6LfisF7
司会・通訳：中井悠｜サウンド・エンジニア：西原尚

東京大学ピアノ委員会では、卓越したサクソフォン奏者であるジュリアード音楽院教授のニール・レナードさんをお呼びし、生楽器の電子的変調に基づくコンサートとレクチャー兼ワークショップを開催します。日本の中谷芙二子さんを含む他分野のアーティストたちと多くのコラボレーションをこれまで手がけてきたレナードさんは、自らのサウンド・インスタレーションを「歴史的出来事を想起する装置」として捉えながら、サクソフォンの原音がほとんど同定できなくなるまで変調を加える演奏法と重ね合わせ、認知と記憶の（誤）作動に焦点をおいた刺激的な音楽活動を展開しています。そのような実践を踏まえて、このイベントではまずレナードさんが過去の作品やコラボレーションを回想するレクチャーを行なった上で、サクソフォンとライブエレクトロニクスによるソロ演奏を繰り広げ、さらに演奏後にいましがた耳にした音楽がどのように生み出されたのかを振り返るデモンストレーションを挟んで、希望する参加者とともにその場で一緒に簡単なデモ作品をつくることを目指します。出来事とその想起をテーマにしつつ、出来事とその想起がリアルタイムで連なり、乱反射していく、一夜かぎりの音楽的冒険にぜひご参加ください。

サクソフォンのトーンホール数（25）を、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンというメジャーなサックス種の数に掛け合わせた100人の観客を先着順に受け付けます。また希望者（先着8名）はデモ作品制作に加わることができます。

Neil Leonard｜ニール・レナード
作曲家、サックス奏者、学際的アーティスト。ライブエレクトロニクスを伴うアンサンブルのためのコンサート、オーディオビジュアル・インスタレーション、マルチメディア・パフォーマンスなどを幅広く手掛ける。自作のサウンド・インスタレーションは、マサチューセッツ現代美術館、ピーボディ・エセックス博物館、MITメディアラボなどで展示されている。マグダレーナ・カンポス、中谷芙二子、フィル・ニブロック、トニー・アウスラーとの大規模なインスタレーションやパフォーマンスを、テート・モダン、ドクメンタ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ホイットニー・ビエンナーレなどで発表してきた。現在はバークリー音楽院教授であり、自らが創設したバークリー学際芸術研究所（Berklee Interdisciplinary Arts Institute）のディレクターを務める。

［主催］東京大学大学院総合文化研究科・教養学部ピアノ委員会
［共催］東大駒場友の会／先進融合（アヴァンギャルドアート）部会
［後援］東京大学芸術創造連携研究機構

Saxophone Remembrances | Neil Leonard
January 16, 2025 | 19:00 (door opens at 18:30)
University of Tokyo, Komaba Campus, Bldg.18 Hall
Free entrance (100 max) | Please register at: https://forms.gle/f4bo9aUH3D6LfisF7
Host/English-Japanese Translation: You Nakai
Sound Engineer: Nao Nishihara

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水平都市 @王城ビル 11月8日（金）から10日（日）開催！

新人Hソケリッサ！+ 西原尚

11月10日（日）Day3

https://flatline.city/

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Phill Niblock Forever: A Marathon Memorial Celebration in Music, Images, Words, Movements…

TODAY12:00 pm - 24:00 pm (EST)

FREE w/ rsvp - NOON to MIDNIGHTdoors 11:30am

https://roulette.org/event/phill-niblock-forever/

フィル・ニブロック　トリビュート企画

2024年10月6日（日曜日）午前1:00から午後1:00（日本時間）

https://roulette.org/event/phill-niblock-forever/

出演者
クリストフ・シャルル
中村としまる
すずえり
西原尚

配信エンジニア
中川陽介
吉田有徳

渡辺ひかり

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CYFEST 15: Vulnerability

VENICE

Dates　：April 15—August 30, 2024

Hours

Tue-Sat: 11 am – 6 pm

Sun: 11 am – 5 pm
Mon: Closed

Location

Venice, Italy

Venue

CREA - One Contemporary Art Space, Giudecca 211-b

Program

April 19, 5:30 pm — Opening Night with performance by Nao Nishihara

https://www.cyfest.art/cyfest-15-venice?fbclid=IwAR2y_1UQxGcW1IdgqZzc6Q4W-27-SZrygpSnV3UiK8xP8oXMwiygKVBlOMc_aem_AbSJLC6GLUVXqZ69MNKAh5qjMazax5v9J4C86sYbDFxseW6SbvfQqEkuqDd1DeeHd6Q

https://www.instagram.com/cyland.lab/

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東急ハラカドでの展示

Exhibition in Tokyo, at Tokyu HARAKADO

https://harakado.tokyu-plaza.com/

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東京大学アヴァンギャルド・ミュージック講座番外編
アルブラソンのからくり
Daniel Fishkin楽器制作ワークショップ
モデレーター：西原尚＋中井悠

3月15日（金）｜15:30-18:30｜東京大学駒場キャンパス1号館109教室
参加費：無料｜材料費：1000円

このワークショップでは、来日中の楽器制作者／音楽家ダニエル・フィッシュキンが、フランスで発明された風変わりな木製の擦奏体鳴楽器であるアルブラソンの歴史についての簡単な講義とデモンストレーションを行ないます。参加者は、両刃鋸やカンナなどの簡単な手工具を使って、自分だけのアルブラソンを作るための基礎も学びます。

擦奏体鳴楽器（friction idiophones）は、音楽の発明史の中でも異彩を放っています。過去から現在に至るまであらゆる場所で親しまれている擦弦楽器とは異なり、擦奏体鳴楽器は数はとても少ないものの、特異な音によって特徴づけられます。その一例として知られるリヴィカは3つの「舌」を持った丸太の彫刻であり、湿らせた手のひらで擦ると、突き刺すような大きな泣き声を奏でる楽器でした。世界中に存在する口琴などとは異なり、リヴィカはメラネシア固有の楽器であり、他にどこにも存在しないながらも、現在では「絶滅楽器」とみなされています。現地の奏者はもはや残っておらず、世界中の博物館に現存する実物も50台ほどしか知られていないのです。そのリヴィカが最近生まれ変わりました： 1992年にフランスを拠点とする彫刻家ジョゼ・ル・ピエズが、磨き上げた丸太に切り込みを入れ、擦ると共鳴する荒々しいポリフォニックな彫刻楽器「アルブラソン」を制作したのです。その楽器はリヴィカをさらに発展させ、より多くの音とより広い音域が奏でられることを特徴としています。2023年の夏にボルドーのアトリエでル・ピエズと出会い、楽器製作者としての国際的なパートナーシップをスタートさせたダニエル・フィッシュキンが、この類まれな楽器を日本にはじめて紹介するワークショップを開催します。

先着順に参加希望者を受け付けます（10名まで）←閉め切りです。
https://forms.gle/zjRNRZYHZf2Qzony5

Daniel Fishkin　ダニエル・フィッシュキンの耳は鳴り続けている。彼はモジュラー・シンセのソリストとしてアメリカン・シンフォニー・オーケストラと共演し、廃虚と化した教会の聖域でサウンド・インスタレーションを展開し、無数の地下室でパンク・ショーを行ってきた。人生をかけて聴覚障害の感性術を追求しているダニエルはドイツ耳鳴り財団から「耳鳴り大使」の称号を授与されている。ダニエルはまたダクソフォン（アナグマの鳴き声とチェロの中間のような音色を奏でる、弓で弾く細い木製楽器）の発明者であるハンス・ライシェルに師事した唯一の楽器制作者である。彼が作った楽器は世界中を旅し、カナダ、アメリカ、ノルウェー、ドイツ、フランス、日本、デンマーク、カザフスタン、オーストラリアの音楽家たちによって演奏されている。2015年にダニエルが結成した「ダクソフォン・コンソート」は、この楽器による新しい作曲と演奏の実現に特化したアメリカでも唯一のアンサンブルである。2016年にはライフワークである「耳鳴り組曲の作曲」を大規模に展開するため、ピュー芸術文化センターからプロジェクト助成金を授与された。ウェズリアン大学で作曲の修士号を取得し、作曲家マリアンヌ・エメシェールとマルチ・インストゥルメンタリストのマーク・スチュワートに師事したダニエルは、バード大学とクーパー・ユニオンで楽器デザインと電子音楽を教えている。

主催：アヴァンギャルド・アート（先進融合）部会｜協力：林奈緒子、東京藝術大学、東京大学副産物ラボ

Arbrasson Workshop / History Lesson
Workshop Description

In this workshop, Daniel Fishkin will provide a short history lesson and demonstration of the Arbrasson, a unique rubbed wooden idiophone from France. Workshop participants will also learn the fundamentals of building their own arbrassons using simple handtools such as a Ryoba saw and a Kanna.

Friction idiophones are distinct in the history of musical inventions. Unlike string instruments, which are popular everywhere from past to present, friction idiophones are uncommon, but are always remarkable in their sonic character. The Livika is one such curious case. Hailing from New Ireland, the Livika is a carved log consisting of three “tongues” that is rubbed by moistened palms moistened to produce a piercing, loud cry. Its name refers to birdcalls, and it was played at Malagan funeral ceremonies. Curator Eric Kjellgren writes, the Livika is “both a first of its type and a revolutionary design” Unlike the jaw harp, which is found all around the world, the Livika is singular to Melanesia—there are no other world instruments like it. Yet it is considered “extinguished” by the field: there are no practicing indigenous players, and only about 50 known instruments exist in museums around the world. The Livika was recently reincarnated: José Le Piez, a sculptor based in France, created the “arbrasson” in 1992—carving notches into polished logs, he crafts wild polyphonic sculptures that resonate when rubbed. Le Piez discovered the concept accidentally—he did not know the Livika. Yet his instruments extend the Livika, featuring more notes, and wider tonal range. In Summer 2023, Fishkin met Le Piez in his studio in Bordeaux, where they began an international partnership as instrument builders, sharing designs and keeping the future of the Arbrasson burning bright.

Bio:
Daniel Fishkin’s ears are ringing. He has performed as a soloist on modular synthesizer with the American Symphony Orchestra, developed sound installations in abandoned church sanctuaries, and played innumerable basement punk shows. Daniel’s lifework investigating the aesthetics of hearing damage has received international press; as an ally in the search for a cure, he has been awarded the title of “tinnitus ambassador” by the Deutsche Tinnitus-Stiftung. He is the only luthier that studied with Hans Reichel, the inventor of the daxophone, a thin hardwood strip played with a bow which sounds somewhere between a badger and a cello. Daniel’s instruments have traveled the world, and are played by musicians in Canada, USA, Norway, Germany, France, Japan, Denmark, Kazakhstan, and Australia. In 2015, Daniel formed The Daxophone Consort, the USA’s only ensemble dedicated to realizing new compositions and performances with this instrument. In 2016, Daniel was awarded a Project Grant from the Pew Center for Arts & Heritage to stage his lifework Composing the Tinnitus Suites on a large scale. In 2022, Daniel was awarded the P.I.G. prize from the Art Foundation of Danish designer Henrik Vibskov. Daniel received his MA in Music Composition from Wesleyan University and studied privately with composer Maryanne Amacher and with multi-instrumentalist Mark Stewart. He has taught seminars on instrument design and electronic music at Bard College and the Cooper Union. He is currently a PhD Candidate in Composition and Computer Music at the University of Virginia.

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「音、存在、フィールド」
畠中実、西原尚、パウロ・ダンタスによる対話とパフォーマンス

キュレーターの畠中実（ICC/東京）とサウンド・アーティスト／ミュージシャンの西原尚（横浜/日本）、パウロ・ダンタス（リオデジャネイロ/ブラジル）による対談。対談のテーマは、フィールド・レコーディング、デジタルおよびアナログの楽器制作、身体性などの活動をもとに、音楽とサウンド・アートを横断する予定。対談の後、パウロ・ダンタスと西原尚による10～15分の短いライブ・パフォーマンスあり。

Date
17/01/2024

Time
15:00~17:00

Address
Embassy of Brazil: 東京都港区北青山2-11-12, オーディトリウムB1F

Sound, presence, field

Hatanaka Minoru, Nishihara Nao and Paulo Dantas in conversation and performance

A conversation between curator Hatanaka Minoru (ICC/Tokyo), and sound artists/musicians Nishihara Nao (Yokohama/Japan) and Paulo Dantas (Rio de Janeiro/Brazil). Planned themes include the creative practices of Nishihara, Dantas and other artists, covering music and sound art in connection with activities such as field recording, digital and analogue luthiery, physicality, among others. After the conversation, a brief live performance of 10~15 minutes is planned, performed by Paulo Dantas and Nishihara Nao.

Date
17/01/2024

Time
15:00~17:00

Address
Embassy of Brazil: Tokyo, Minato Ku Kita Aoyama. 2-11-12, Auditorium B1F

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さくらんぼ祭

ソケリッサとパフォーマンス

2023年11月5日 13:00~15:30

豊島区立福祉ホームさくらんぼ

〒171-0021 豊島区西池袋3-8-20

うちゅうダンス

2023年11月5日 13:30~15:00

豊島区立福祉ホームさくらんぼ

〒171-0021 豊島区西池袋3-8-20

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2023 熱海未来音楽祭

http://www.makigami.com/atamimirai.html

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SOUND ENTHUSIASTIC COMMUNITY

SEC_ROOM

Nao Nishihara Sound Performance

8th September 2023 Friday 22:00pm Sharp

Aram, 42 3rd floor, Yerevan ARMENIA

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CYFEST 15 International Media Art Festival Curatorial Concept Announced: Vulnerability. Join us at September 2–18, 2023 in Yerevan, Armenia.

Nao Nishihara Performance

on 2nd September at HAY Art Center

on 6th September at Botanical Garden

https://www.cyfest.art/

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Nao Nishihara Diligent Machine まじめな機械西原尚

2023 Jan 21 - Feb 19 in Miya onsen Aichi pref. Japan

三谷温泉アートプロジェクト 2023年1月21日~2月19日

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https://www.youtube.com/shorts/7NyIiIwROn8

Nao Nishihara ICARUS-2 @ Bankart Station Yokohama Japan

展覧会「雨ニモマケズ」

2019年3月1日［金］～3月24日［日］会場：BankART Station

Past Datas Including Videos__________________________________

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恩田晃 / 西原尚

荒野　へ　と

NEW CD

録音日時会場：2016年11月、ニューヨーク ISSUE Project Room
録音：Bob Bellerue
編集 / ミックス：恩田晃
マスタリング：Sean McCann
アートワーク / デザイン：Che Chen
写真：Cameron Kelly
ライナー・ノート：Nick Scavo (翻訳：金子智太郎)

https://www.ftarri.com/cdshop/goods/ftarri/ftarri-975.htm

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Some Videos from the Past

2020 2020 Feb. 15th
Fuji City Honcho Shopping Street
Site Supervisor/ Preparation: Nao Nishihara
Organized by Fujinoyama Biennale 2020

This performance was realized with the inspirations from music and philosophy
of Terry Riley, localness and ritual study of Jose Maceda and performance and
technology of Gordon Mumma.

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TV News in Serbia on 13th OCT 2016
The performance was at SKC (Student Kultural Centre Belgrade)

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TV News about Cyber Art Festival 10 in St. Petersburg Russia
@ Stieglitz State Academy of Art and Design

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Double Infinity Phill Niblock 88

- 22 hours streaming-

A Celebration of Phill Niblock's 88th Birthday in 88 Quarter-hours

A 22 hour on-line streaming event in two 11 hour parts, Saturday December 4th and Sunday December 5th, 2021, curated by Katherine Liberovskaya with Phill Niblock and streaming engineered by Bob Bellerue and Daniel Neumann. Featuring interventions by:

Esther Ferrer, Tom Johnson, Gilles Paté, Boris Nieslony, Pierre Berthet, Arnold Dreiblatt, Joerg Hiller, Nicola Hein, Matthias Kaiser, Viola Yip, Neil Leonard, Amnon Wolman, Guy De Bièvre, Sofia Bustorff, Alexandra Dementieva,, Anna Clementi, Laurie Schwartz, Janos Sugar, Tibor Szemzo, Hans W Koch, Karin Lingnau, Markus Schmickler, Bettina Wenzel, Moniek Darge, Godfried Willem Raes, Kathryn Bauer, Arthur Stidfole, Bryan Eubanks, Andrew Lafkas, Cat Lamb, Byron Westbrook, Jens Brand, Dan Farkas, Ben Manley, Shelley Hirsch, Katherine Liberovskaya, Ursula Scherrer, Keiko Uenishi, Deborah Walker, Yvan Etienne, Marie Verry, The Nelly Boyd Ensemble, Julien Ottavi, Jenny Pickett, Kasper Toplitz, George Cremaschi, Matt Ostrowski, Andrea Parkins, Rie Nakajima, Marie Roux, Margarida Garcia, Andre Goncalves, David Maranha, Manuel Mota, Adriana Sa, Thomas Ankersmit, Mario de Vega, Robert Poss, Susan Stenger, Carlos Casas, Klaus Filip, Noid, Ryoko Akama, Tim Shaw, Caroline Demeyer, Patries Wichers, Malcolm Goldstein, Don Ritter, Ikue Mori, Jim Staley, Marco Scarassatti, Livio Tragtenberg, David Behrman, Nic Collins, Al Margolis, Leslie Ross, Walter Wright, David First, David Watson, Bruce Andrews, Michael Schumacher, Sally Silvers, Gill Arno, Richard Garet, Gustavo Matamoros, Shelly Silver, David Soldier, Sam Ashley, Tom Buckner, Ellen Fullman, Theresa Wong, Oren Ambarchi, Loren Connors, Alan Licht, Ulrich Krieger, Lawrence English, Carmen Keiso, Nao Nishihara, Barbara Held, Anne Wellmer, Alexey Borisov, Antonio Della Marina, Alessandra Zucchi, Maria Blondeel, Lieve D'hondt, Esther Venrooy, Tony Buck, Mazen Kerbaj, Magda Mayas, Sharif Sehnaoui, Hedya Klein, Heimo Wallner, Gaby Zrost, Martin Zrost, Jozef Czeres, Michael Delia, Morgan O'Hara, Milos Vojtechovsky, Kjell Bjorgeengen, Lasse Marhaug, Marek Choloniewski, Krzysztof Knittel, Thomas Köner, Francisco Janes, Jurate Jarulyte, Michel Collet, Ethan Oliver Fowke, Sarah Hannah, Eric Letourneau, Valentine Verhaeghe, Christian Kobi, Alvin Curran, Dafna Naphtali, Hans Tammen, Renate Hoffmann Korth, Janneke Van Der Putten, Zahra Mani, Mia Zabelka, Didier Aschour, Luca Coclite, Donato Epiro, Laura Perrone, Leif Elggren, Carl Michael Von Hauswolff, Frederic Acquaviva, Lore Lixenberg,Charlie Morrow, Juho Laitinen, Valerian Maly, Klara Schilliger, Jan Klare, Achim Zepezauer, Angelica Castello, Dieb 13, Billy Roiz, Burkhard Stangl, Astrid S. Klein, A. Groznykh, A. Grachev, S.Komarov, A. Scheglov, D. Shishov, A. Strokov, Luciano Chessa, Irina Danilova, Hiram Levy, Peer Bode, Andrew Deutch, Rebekkah Palov, Peter Kotik, Marcia Bassett, Barry Weisblat, Conrad Harris, Pauline Kim, John King, Seth Cluett, George Lewis, Miya Masaoka, Tom Chiu, Dan Joseph, Miah Artola, Chika, Yoshiko Chuma, John Driscoll, Phil Edelstein, Matt Rogalski, Peter Shapiro, Joseph Sledgianowski, Bob Bellerue, Daniel Neumann, Kurt Gottschalk, Adam Hogan, Monika Weiss, Brandon Lopez, Cecilia Lopez, Mayada Ibrahim, Austin Larkin, Jordan Paul, Bradley Eros, Lele Dai, Lary 7, Robert Mizaki, Ravish Momin, Cristián Alvear, Michael Winter, John Bischoff, James Fei, Laetitia Sonami, Richard Barrett, Incredible Bob, Milana Zarić, Hampus Lindwall, George Moraitis, Gerd Stern... and a few others

Find the live stream at www.experimentalintermedia.org
- Saturday December 4th 2021 from noon to 23:00 (NY time, EST)
- Sunday December 5th 2021 from noon to 23:00 (NY time, EST)

After December 5th the archives of the recordings of all 22 hours will be accessible through the Experimental Intermedia website (www.experimentalintermedia.org)

ここにアーカイブされています！！
http://www.experimentalintermedia.org/concerts/21/Phill88/doubleindemnity.shtml

(僕の出番は10:44:30頃です。My turn begins at 10:44:30 approximately.)

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Past Things, Recorded.................

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Nao Nishihara Performance @ Hospitalfield SCOTLAND
17th September 2019 14:30pm
Court Yard of Hospitalfield in Arbroath Scotland

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SYNTHETIC MEDIART
合成媒體藝術節＆國際論壇與工作坊
活動名稱：Synthetic Mediart 合成媒體藝術節-國際論壇與工作坊
活動日期：2019年 3月16日 ~ 3月24日
展覽場地：台北花博流行館（環生方舟）EcoARK of Taipei Expo Park
web-site：https://ascjoin.wixsite.com/ascool/sm

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숨비 - Sumbi -

New sound installation in Busan Korea.

The title "Sumbi" is from the name of a special way of breathing by the female divers in Korea.
They use the skill to breath as deep as possible to dive longer.
In Japan, female divers also use the same technique called as "Isobue".
숨비 Sumbi：https://www.youtube.com/watch?v=BOFgqO5EjLk
磯笛 Isobue：https://www.youtube.com/watch?v=sYCFMlveQAc

7 flue pipes are tuned and installed on a ship.
Each of them has a box as bellows that receives the sea waves
and sends the air to the pipe.

It is a permanent art work for the Kangkangee Art project
(Daepyeong-ro district, Busan Korea).
http://kangkangee.com/

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NOW IT’S OUT !!

CAA—37

https://cyland.bandcamp.com/album/caa-37

7,5" PVC Lathe cut 188x188x1,5mm

Recorded on vintage Fairchild lathe.
Silk-screened antistatic sleeves with handwriting.
Numbered. Playable on any turntable. Stereo.
The Cyland Audio Archive is a project of the Media Lab Cyland curated by Sergey Komarov

cyland.org

Спасибо Сергей !!

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Gather the wind of Yeongdo and let it vibrate the world

Every 8000 rounds of the wind mill makes one big blow of those 2 loud horns.

KANGKANGEE Arts Village Public Arts Project
Busan Korea
http://www.kangkangee.com

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By the way............

Video:

It was already 2 years ago...

Macura Museum in Belgrade Serbia

夏のワークショップ・プロジェクト
広島市現代美術館
2017 Summer Workshop Project 2017
Hiroshima City Museum of Contemporary Art

The 10th CYFEST in Saint-Petersburg
A performance on January, 25, 2017

And... TV News https://www.1tv.ru/news/2017/01/26/

Performance at Panoply Performance Lab
Performance at Panoply Performance Laboratory NYC Brooklyn 02.27.2016
Thank you, Dave Koenig, Matthew D. Gantt, Esther Neff and Brian Mccorkle.

VIDEO：六本木クロッシング2016

会期：2016年3月26日－7月10日

会場：森美術館 Mori Art Museum (Tokyo)

http://www.mori.art.museum/contents/roppongix2016/
http://www.mori.art.museum/english/contents/roppongix2016/index.html

VIDEO
Performance@Treasure Hill Artist Village Taipei on April 11st 2015
パフォーマンス＠寶藏巖國際藝術村、台北、2015年4月11日
Nao Nishihara (sound)、Ryuhei Fujita (drawing)
Thank you! to Barbara Fragogna and THAV

Local TV Appearance
ハマナビに少し出演しました〜
放送：2019年11月2日午後６時

from 15:35

=　　　　PAST （2022 September - 2023 April）　　　　　　　　　　　　======= ===== =============　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　===  ========  =
 
Platform || Pause - rest＋restore
休日のプラットフォーム「休養と回復」
 
イベント会期：2023年4月28日[金]～5月7日[日]（最終日は17:00まで）
料金：1日券1,000円／フリーパス3,000円
会場：BankART KAIKO

企画：小林晴夫、村田峰紀

作家：今村遼佑／内田望美／うらあやか／神村 恵／佐藤朋子／鈴木 淳／関 真奈美／西原 尚／松本力＋VOQ／光岡幸一／ミルク倉庫＋ココナッツ／山本 篤

主催：BankART1929
助成：令和5年度神奈川県マグカル展開促進補助金

http://www.bankart1929.com/bank2023/news/23_003.html

 西原尚 8時間パフォーマンス
2023年5月5日 13:00~21:00
 


 
 
 
 
 
 
 
  
 
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松本力さんを応援する展覧会

＠Art Center Ongoing 吉祥寺

メインイメージデザイン：Boat ZHANG

[参加作家]
青山悟、淺井裕介、阿部彩葉子、飯川雄大、市川平、宇治野宗輝、遠藤一郎、大木裕之、大久保あり、岡﨑彩加、大洲大作、笠原出、小林耕二郎、小林大賀、後藤理絵、三角みず紀、髙澤日美子、滝沢達史、十一、永畑智大、西原尚、原口勉、パルコ木下、永岡大輔、はまぐちさくらこ、村田峰紀、山本高之、青木野枝、kvina（小林エリカ、田部井美奈、野川かさね、前田ひさえ）、Boat ZHANG、Rita Ponce de Leon、Artists from Mexico City、VOQ、and more!!

2023.03.01［水］_ 2023.03.12［日］
水木金 18:00‒21:00｜土日 12:00‒21:00（月火定休）
入場無料

2023.03.05［日］18:00

村田峰紀＋西原尚パフォーマンス

https://www.ongoing.jp/tag/video/encourage/

 
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場所のリハビリ「煤払い」
日時：2023年2月19日（日）
場所：倉敷市茶屋町早沖、有限会社沖宗敷地内倉庫
https://pref.okayama.jp/site/art/836107.html
見学無料
すす払い：柳楽晃太郎　藤田龍平
お囃子：西原尚
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 ととのう温泉美術館 
会期｜2023年1月21日(土)～2月19日(日) 
※休館：火・水・木 11時〜17時
※最終受付16時30分
愛知県蒲郡市の温泉郷｢三谷温泉｣ 
 


 
 
  
 　
 
 
 
 
 
= ==========  ========  ======= ===　= ===　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　====  ========  =　= ==========  ========  =2023年 新春三日間興行『しみかん曼荼羅』
◆日程・会場
・1月22日（日） 会場：ウェストエンドスタジオ
　　　　　　　アクセス→https://studio-life.com/westend/access.html
・1月25日（水） 会場：銕仙会能楽研修所
　　　　　　　アクセス→http://www.tessen.org/map
・1月27日（金） 会場：シアターX
　　　　　　　アクセス→http://www.theaterx.jp/access.php
◆公演時間
　　各日　　 Ⅰ部 13:00〜15:00
　　　　　　 Ⅱ部 16:00〜18:00
　　　　　　 Ⅲ部 19:00〜21:001月22日（日）
“おどらない と”　Tonight, Donʼt dance!
美術：岡本羽衣 
音：⻄原尚 
舞居：清水寛二
 












 
 
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ソケリッサ

＃７東池袋中央公園パフォーマンス

路上生活者・生活困窮者への支援を行う特定非営利活動法人TENOHASIのご協力を得て、年末炊き出し（越年越冬活動）の一環でパフォーマンスを開催します。横浜市役所・寿町でも好評を博した、サウンドアーティスト西原尚との共演バージョンでお届けします。

日　程　2022年12月30日（金）15:30〜16:15

会　場　東池袋中央公園

入場料　予約不要・無料（投げ銭制）

※ 雨天決行。途中入退場可。

【主宰・アオキのメッセージ】

高層ビルを見上げる東池袋中央公園は、前回の作品「日々荒野」の創作を行なった場所です。この公園に転がる石ころの見ている景色から作品が生まれました。前回は、この場所で炊き出しを行う、てのはしさんによる夏まつり内での開催でしたが、今回はコロナ禍で増えた炊き出しを求める方の増加を考慮して、我々の単独開催となりました。再びこの環境に戻りました。しつこいながらもこの場所で踊り続けることのできる機会はとても大切にしたいと思います。よろしければどうぞお越し下さい！

























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映画「重力の光 : 祈りの記録篇」

2022/12/22(木)上映後
石原海監督のトークイベントに参加
 https://cinemarine.co.jp/jyuryoku-hikari/
 

 
 
 
 
 
 
 
 
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「新人Hソケリッサ！」

『People Art Performance 2022』特別公演

開催日	2022年12月18日(日)
時　間	13:30開演　(13:00開場)
会　場	大ホール

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＜告知＞ 2022／11／12(土)寿町パフォーマンス、開催決定いたしました！ 14:00〜14:45パフォーマンス　作品「ヒニヒリズム」　横浜市寿町健康福祉交流センター前広場（センターまつり内にて開催）15:15〜16:30トーク　会場：横浜市寿町健康福祉交流センター内ことぶき協働スペース

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
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2022/11/11-13 水平都市 - FLATLINE CITY
北千住BUoYと元映画館にて行われる、映画上映、
パフォーマンス、トークなど領域を横断するアート
フェスティバル 
 
テーマ
『Dance is Resistance ー 抵抗としてのダンス』
 




 



 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ウェブサイト: https://flatline.city

Instagram: https://instagram.com/flatline_city
 
 
 
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すみだ向島EXPO 2022
2022年9月1日〜31日
https://sumidaexpo.com/
展示： 2022年9月1日〜31日
パフォーマンス： 2022年9月22日

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 2022年9月11日（日）
『巻上公一と歩く　熱海サウンドアートさんぽ』 
 歩く人: 巻上公一＋西原尚（サウンドアート） 
Sound Art Walk with Koichi Makigami and Nao Nishihara
 
11:00-12:00　熱海銀座ゲストハウスマルヤ 近くに集合    問:080-5447-5151
※ 機材は20台準備しますので、20名まで参加できます。
 
散歩に虹を~それは「散歩は、思索の源であること」
オフィシャルウェブサイト　http://www.makigami.com/atamimirai.html 
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
【耳の延長、・伸長・延伸・進展・展開】

耳を近づけることのできないところに近づける、耳を入れることのできない場所に

入れてみる。身近だったはずの音が百にも千にも変幻しながら聞こえてくるだろう。

生き物の耳は生活環境に合わせて進化してきた、360°回って聞き耳を立てる兔や馬、

前方に集中するネコ科の猛獣、顔が集音器になっているというフクロウ。様々な耳

が有るが人間の耳は？人の言葉を聞くこと、空間の響きを感じること、何が特徴な

のだろうか。

目にはファイバー・スコープがあるように、耳を細く長く延ばしてみる。

そして一緒に熱海の街の音を聞いてみましょう！！

西原尚

Sound Art Walk with Koichi Makigami and Nao Nishihara

Using an electret condenser microphone on a long rod, you can hear

the sound that you don't hear usually or you can't put your ear inside.

As eye has the fiber scope to to let your eyes explore inside and

further, your ears can be extended using this equipment.

Please join us, the sound art walking in Atami.

http://www.makigami.com/atamimirai.html

*there will be 20 sets of equipment, therefore, 20 participants are capable.

  

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第4回熱海未来音楽祭2022

MUSIC FOR THE FUTURE 2022

2022年9月10日〜25日熱海市街各所

2022/Sep/10~25 Atami city, Japan

オフィシャルウェブサイト　http://www.makigami.com/atamimirai.html

公演スケジュール（抜粋です。ぜんぶで、たくさ〜んあります！！！！！）

9月11日（日）

巻上公一と歩く　熱海サウンドアートさんぽ
歩く人: 巻上公一＋西原尚（サウンドアート）
11:00-12:00　熱海銀座ゲストハウスマルヤ近くに集合問:080-5447-5151
散歩に虹を~それは「散歩は、思索の源であること」
音を探しながら熱海の街を巻上公一がご案内します
参加費:1000円

9月24日（土）
雑談に香を〜それは「雑談は、思考の種子であり、花を見つける方法である」

11:30-12:00　顔見せ路上パフォーマンス　〈無料〉
会場:熱海駅前仲見世商店街　
出演:西原尚（サウンドアート）、佐藤正治（パーカッション）、巻上公一（ボイス）、
ふーちん（パーカッション）、伊藤千枝子（ダンス）、
竹内理恵（サックス、クラリネット）、松本みさこ（アコーディオン）、
Gideon Juckes（チューバ）　出演者は変更の可能性あり

9月25日（日）
街そのものを劇場(環境)と捉えて、
移動すること(交通)で、気付きを誘導していく一日

13:00~14:00
フォーマンス『海辺の兎に角　天使編』〈観覧無料〉
会場:サンビーチオブジェ付近
演出:伊藤千枝子　出演: 伊藤千枝子、安田登、西原尚　ワークショップ参加者　他
雨天の場合は熱海銀座 EOMO storeにて行います。

15:20-17:00 回遊式ライブ『熱海に棲む音楽』
会場: 熱海銀座EOMO STORE集合（受付15:00より）
出演:安田登（能楽師）＋竹澤悦子（三味線、箏）、竹内理恵（サックス、クラリネット）＋四家卯大（チェロ）、佐藤正治（パーカッション）＋西原尚（サウンドアート）、佐藤芳明（アコーディオン）＋巻上公一（ボイス、テルミン）　

詳細

オフィシャルウェブサイト　http://www.makigami.com/atamimirai.html

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「エキシビジョン・カッティングス」マチュウ・コプランによる展覧会

　“Exhibition Cuttings” An exhibition by Mathieu Copeland

パフォーマンスのビデオを公開しました!!

https://www.hermes.com/jp/ja/story/maison-ginza/forum/210423/

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Double Infinity Phill Niblock 88

- 22 hours streaming-

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西原尚展

会期：2021.4.30(Fri) - 5.6(Thu)　9:00 - 17:30

会場：武蔵野美術大学 2号館 3F 313

企画：武蔵野美術大学彫刻学科研究室

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展覧会「モネ船長と大雪原の航海」

水平都市 @王城ビル 11月8日（金）から10日（日）開催！

新人Hソケリッサ！+ 西原尚

11月10日（日）Day3

Phill Niblock Forever: A Marathon Memorial Celebration in Music, Images, Words, Movements…

恩田晃 / 西原尚

荒野 へ と

https://cyland.bandcamp.com/album/caa-37

7,5" PVC Lathe cut 188x188x1,5mm

松本力さんを応援する展覧会

＠Art Center Ongoing 吉祥寺

「新人Hソケリッサ！」

『People Art Performance 2022』特別公演

荒野　へ　と